




Μερικοί νεκροί
ένα like
και μια συνταγή
για καρμπονάρα
για ένα
βίαιο κόσμο
δεν είναι κάτω
από το χαλάκι
για ένα
βίαιο κόσμο
όταν οι λέξεις
αρχίζουν να χτυπούν
για ένα
βίαιο κόσμο
απέναντι
στη βία
και η βία
μέσα
στην τέχνη
για ένα
βίαιο κόσμο
για ένα
βίαιο κόσμο
Σας φαίνονται ενδιαφέροντα όλα αυτά?
Ο Hamlet προτείνει:
1. Μερικοί νεκροί, ένα like και μετά μια
συνταγή για καρμπονάρα
2. Τα κλειδιά του σπιτιού δεν είναι κάτω
από το χαλάκι
3. Η βία χωρίς χέρια
4. Η τέχνη απέναντι στη βία
5. H γλώσσα ως βία.
Editorial
Η βία έχει ένα μεγάλο πλεονέκτημα: συνήθως την αναγνωρίζουμε όταν είναι ήδη αργά. Όταν έχει σηκωθεί απειλητικά το χέρι. Όταν έχει πέσει η βόμβα. Όταν κάποιος βρίσκεται λιπόθυμος στο χώμα. Όταν το σπίτι έχει γίνει φυλακή, το σχολείο καθημερινός φόβος, το καθιστικό με την τηλεόραση δικαστήριο. Τότε όλοι ξέρουμε πώς λέγεται.
Το Hamlet Talks, σ’ αυτό το τεύχος, αποφάσισε να κοιτάξει λίγο πριν, λίγο πιο…στο υπέδαφος.
Γιατί η βία αρχίζει συχνά πολύ πριν από το χτύπημα. Αρχίζει όταν ένας άνθρωπος παύει να είναι άνθρωπος και γίνεται «παράσιτο», «περιθωριακός», «απειλή», «ξένος», «λαθραίος». Όταν η ταπείνωση βαφτίζεται αστείο και πλάκα, η ζήλια αγάπη και πάθος, ο έλεγχος ενδιαφέρον και «για το καλό σου». Όταν ένα παιδί ξέρει ποιος θα το περιμένει αύριο στην αυλή του σχολείου όπως και οι υπόλοιποι ξέρουν επίσης — αλλά κοιτάζουν… «αφού δεν είμαι εγώ, ας’ τους να τα βγάλουν πέρα μόνοι τους»
Και είναι και η οθόνη.
Ένας πόλεμος, μερικοί νεκροί, ένα κατεστραμμένο σπίτι. Δεκαεπτά δευτερόλεπτα αργότερα, ένα εστιατόριο, ένα αστείο βίντεο, παπούτσια με έκπτωση. Δεν γίναμε ξαφνικά τέρατα.
Κάτι ίσως πιο ανησυχητικό συμβαίνει εδώ: συνηθίζουμε.
Η φρίκη περνά μπροστά από τα μάτια μας τόσο συχνά ώστε κάποτε σταματά να μας κάνει εντύπωση.
Και βέβαια συμμετέχουμε. Με ένα σχόλιο. Ένα share. Ένα γελαστό emoji. Η παλιά δημόσια διαπόμπευση απέκτησε Wi-Fi, αλγόριθμο και, πλέον, τεχνητή νοημοσύνη ικανή να κατασκευάζει το ίδιο το «ντοκουμέντο». Το ψέμα δεν χρειάζεται πια να είναι πειστικό. Μπορεί να έχει εικόνα, φωνή και εξαιρετικό production value.
Η γλώσσα κάνει την προεργασία. Δεν σκοτώνει από μόνη της και θα ήταν ανόητο να ισχυριστούμε κάτι τέτοιο. Μπορεί όμως να συνηθίσει μια κοινωνία στην περιφρόνηση, να εξαφανίσει τον δράστη από μια πρόταση, να κάνει τον φόβο καθημερινό λεξιλόγιο. Και κάποια στιγμή αυτό που χθες ακουγόταν ακραίο σήμερα ακούγεται φυσιολογικό.
Ούτε η τέχνη βρίσκεται έξω από αυτή την ιστορία. Κοιτάζει τη βία, την καταγγέλλει, αλλά συχνά την κάνει και ακαταμάχητα όμορφη. Ο Γκόγια, ο Πικάσο, ο Μπέικον, το σινεμά, το θέατρο: μας επιτρέπουν να πλησιάσουμε εκεί που φοβόμαστε να κοιτάξουμε. Το δύσκολο είναι να καταλάβουμε τι ακριβώς κάνουμε όσο κοιτάζουμε.
Να μην ψάχνουμε τη βία μόνο στον άνθρωπο που χτυπά. Να κοιτάζουμε και το δωμάτιο, τις λέξεις, την κάμερα, το χέρι που κάνει scroll και zapping.
Και, κάπου εκεί, ίσως και τον εαυτό μας.
Art Concentration Area
THEATRE ZONE
Festival d’Avignon 2026
Το φετινό Festival d’Avignon (4-26 Ιουλίου) είχε επετειακό χαρακτήρα: το επίσημο φεστιβάλ συμπλήρωσε την 80ή διοργάνωσή του και το Festival Off την 60ή. Υπό την καλλιτεχνική διεύθυνση του Tiago Rodrigues, το επίσημο πρόγραμμα…
CINEMA ZONE
Πού πάει το underground σινεμά
Τέσσερα διεθνούς κύρους Φεστιβάλ χαράζουν τους νέους δρόμους του πρωτοποριακού σινεμά. Το International Film Festival Rotterdam 2026, το Toronto International Film Festival 2025, το New York Film Festival, και το FIDMarseille στέλνουν τρεις ταινίες που πρέπει να προσέξουμε…
LITERATURE ZONE
Λογοτεχνική πρωτοπορία 2026
Ο Hamlet βρέθηκε σε ένα δίλημμα. Η έρευνα του στην Ευρωπαϊκή λογοτεχνική επικράτεια απέδωσε διάφορους καρπούς εξ’ ίσου σημαντικούς. Σήμερα παρουσιάζει δύο από αυτούς από την Δανία και από την Ολλανδία…
PAINTING ZONE
Katharina Grosse: Όταν ο πίνακας δεν χωρά πια στον τοίχο
Υπάρχει μια στιγμή στη ζωγραφική όπου ο πίνακας τελειώνει. Στην Katharina Grosse το χρώμα περνά την άκρη του καμβά, ανεβαίνει στον τοίχο, κατεβαίνει στο πάτωμα και κάποια στιγμή ανακαλύπτεις ότι δεν κοιτάζεις πια έναν πίνακα. Βρίσκεσαι μέσα του.
DESIGN ZONE
Es Devlin: Η σκηνογράφος που έμαθε στον χώρο να παίζει
Υπάρχουν σκηνογράφοι που κατασκευάζουν τον τόπο όπου θα συμβεί μια παράσταση. Και υπάρχει η Es Devlin, που μοιάζει να αντιμετωπίζει τον ίδιο τον χώρο σαν έναν ακόμη ηθοποιό: μπορεί να αλλάξει, να κινηθεί, να κρύψει, να αποκαλύψει, …
CREATIVE FASHION ZONE
Ο Daniel Roseberry και η Εlsa Schiaparelli
Ο Daniel Roseberry σχεδιάζει ρούχα που συχνά μοιάζουν να έχουν ξεχάσει ότι προορίζονται για ντουλάπα. Θέλουν χώρο, φως, είσοδο. Ένα μεταλλικό στήθος, ένα τεράστιο χρυσό μάτι, ώμοι που αλλάζουν την ανατομία του σώματος, ένα κεφάλι ζώου …
Reopened
Introdusing Unknown theater stories
Το REOPENED ξεδιάντροπα ξανανοίγει καλλιτεχνικές υποθέσεις που η Ιστορία έκλεισε βιαστικά: σκάνδαλα, συγκρούσεις, απαγορεύσεις, μύθους. Επιστρέφει στα τεκμήρια, στις μαρτυρίες και στις αντιφάσεις, για να δει τι πραγματικά συνέβη.
Paris, 29 Μαΐου 1912-1913
Nijinsky & Diaghilev
Δύο σκάνδαλα με απόσταση ακριβώς ενός χρόνου
Υπήρξαν εποχές που ένα έργο τέχνης μπορούσε να γίνει ιστορικό γεγονός. Να προκαλέσει οργή, ενθουσιασμό, φόβο, να χωρίσει μια πόλη στα δύο και να περάσει στις εφημερίδες σαν κάτι που αφορούσε τους πάντες. Η Ιστορία δεν γραφόταν μόνο από πολέμους, κυβερνήσεις, οικονομικές κρίσεις και αίμα. Γραφόταν και μέσα σε θέατρα, αίθουσες συναυλιών και εκθέσεις.
Αυτό συνέβει στο Παρίσι της Belle Époque – 29 Μαΐου 1912 και 365 μέρες ακριβώς μετά. Πρωταγωνιστές Τα Ballets Russes de Serge Diaghileff. Στο Théâtre du Châtelet, τα Ballets Russes παρουσιάζουν το L’Après-midi d’un faune — Το Απόγευμα ενός Φαύνου — σε μουσική Claude Debussy, σκηνικά και κοστούμια Léon Bakst και χορογραφία του Nijinsky. Ήταν η πρώτη του χορογραφία. Έναν χρόνο ακριβώς αργότερα, στις 29 Μαΐου 1913, στο Théâtre des Champs-Élysées, ο ίδιος Nijinsky θα χορογραφήσει το Le Sacre du printemps του Igor Stravinsky. Δύο 29 Μαΐου. Δύο βραδιές κατά τις οποίες το κοινό του Παρισιού ανακάλυψε ότι το σώμα ενός χορευτή μπορούσε να κάνει πράγματα που δεν είχε ζητήσει να δει.
Long Discussion n' interviews
Claudia Bossard
Σκηνοθέτης
Η δίωξη και η δολοφονία
του Ζαν Πολ Μαρά στο
Residenztheater teater του Μονάχου, 2025-2026
Rehearsal
or how it was made
Before the main work
Πριν ανάψουν τα φώτα, πριν οι ηθοποιοί βρουν τη θέση τους, μια παράσταση υπάρχει ήδη ως σκέψη, έμπνευση όραμα. Δείτε πως μια έμπνευση παίρνει σκηνική υπόσταση και δημιουργεί έναν ολόκληρο κόσμο που σας καλεί να συνταξιδέψετε. Εννέα καρέ δείχνουν πώς γεννιέται ο κόσμος μια παράστασης. Θα βρεθείτε εκεί αν κάνετε ένα click.
To Storyboard του “Τελευταίου Debate η το menu της επανάστασης” δημιουργήθηκε για να έχουμε ένα manual και μάλλον… για να μην το τηρήσουμε
The Object
Το Object κοιτάζει την τέχνη από μια παράξενη και «λοξή» οπτική γωνία: μέσα από τα αντικείμενά της. Είναι μία στήλη snob. Γυρνάει θρασύτατα την πλάτη της στους απανταχού πρωταγωνιστές. Αρκετά πια μ’ αυτά τα υπερφίαλα «εγώ». Τώρα μια καρέκλα, ένα μαχαίρι, ένα φόρεμα, ένα τραπέζι, ένα κρεβάτι τους εκτοπίζουν βίαια. Αντικείμενα που περνούν από πίνακες, παραστάσεις, ταινίες και εποχές, αλλάζοντας κάθε φορά χρήση και νόημα. Μερικές φορές είναι σκηνικό. Άλλες φορές, χωρίς να μιλούν, είναι ο πραγματικός πρωταγωνιστής.
Η Μπανιέρα
Υπάρχουν αντικείμενα που περνούν από μια σκηνή και εξαφανίζονται μαζί με τα σκηνικά. Και υπάρχουν άλλα που, χωρίς κανείς να το έχει προγραμματίσει, επιστρέφουν χρόνια αργότερα σαν να θυμούνται καλύτερα από εμάς.
Στο Τόπος Αλλού, το 2006, μια μπανιέρα βρέθηκε στο κέντρο του Λουτρού του Chris Johnston. Μέσα της, δύο άνθρωποι ξαναέμπαιναν σε μια παλιά σχέση, κυριολεκτικά και μεταφορικά, με νερό, μνήμη, ενοχές και όσα δεν λέγονται εύκολα όταν φοράς ακόμη τα ρούχα σου. Είκοσι χρόνια αργότερα, μια άλλη μπανιέρα επιστρέφει στην ίδια σκηνή. Αυτή τη φορά δεν φιλοξενεί ένα πρώην ζευγάρι αλλά τον Ζαν-Πωλ Μαρά. Και το νερό της δεν ξεπλένει έναν έρωτα που τελείωσε· κουβαλά αρρώστια, πολιτική, φανατισμό, επανάσταση και τον προγραμματισμένο θάνατο ενός ανθρώπου.
Η σύμπτωση είναι σχεδόν ύποπτη. Το ίδιο αντικείμενο, ο ίδιος θεατρικός χώρος, δύο εντελώς διαφορετικοί κόσμοι. Στη μία μπανιέρα δύο σώματα δοκιμάζουν αν μπορούν ακόμη να πλησιάσουν. Στην άλλη, ένα σώμα έχει ήδη αρχίσει να αποσύρεται από την Ιστορία.
Images on the move
Podcast - A Love novel
Τα μύδια και τα σκόρδα του έρωτα
Ενα συγκινητικό αισθηματικό διήγημα από το περιοδικό ΝΤΟΜΙΝΟ-τεύχος 97.
πρωτότυπος τίτλος : Το παρελθόν έσβησε οριστικά
On the move
Who is Hamlet & What does he talk about
Ο Hamlet καλεί να τον διαβάσουν άνθρωποι εμπνευσμένοι που εκφράζουν αυτό που σιωπηλά σκέφτονται όταν μένουν για δευτερόλεπτα μετέωροι, με το μυαλό να μην ξέρει που τρέχει και το βλέμμα να μην ξέρει που κοιτάει.
Σε τέτοιες στιγμές άδειες, έρχεται η έμπνευση. Σε τέτοιες στιγμές έχουμε ανάγκη επικοινωνίας, να δούμε, να μάθουμε, να πληροφορηθούμε και μ’αυτό τον τρόπο να συνδεθούμε με τον κόσμο.
Εμείς και ο κόσμος. Αυτό είναι το Hamlet-talks.








