O Ivo Van Hove στον Παρισινό Γυάλινο κόσμο του

Νίκος Καμτσής,  23 Αυγούστου 2020


To Odeon Theatre Europe δεν αποτέλεσε εξαίρεση.
Έκλεισε βίαια όπως όλα τα θέατρα στην Γαλλία λόγω Covid-19. 
Και το μεγάλο θύμα αυτού του ύπουλου ιού ήταν η παράσταση το Ivo¨: “The glass menagerie”, που πρόλαβε να διανύσει μόνο μία εβδομάδα παραστάσεων στην κεντρική σκηνή. 

Μιλάμε φυσικά για τον περίφημο Ivo Van Hove, το τρομερό παιδί του Ευρωπαϊκού θεάτρου, και τον «Γυάλινο κόσμο», το κορυφαίο έργο του ποιητή των χαμένων ονείρων, του Tennessee Williams.
Ο διευθυντής του ODEON Stéphane Braunschweig αποφάσισε να το επαναλάβει για να μην χάσει έτσι το Παρισινό κοινό μια τέτοια παράσταση που θα την δει τελικά (Covid επιτρέποντος) από τις 27 Απριλίου έως τις 5 Ιουνίου 2021.
Ο λόγος για να δει κανείς την παράσταση δεν είναι μόνο ο Ivo, o Tennessee Williams η ο σκηνογράφος Jan Versweyveld μόνιμος συνεργάτης του Van Hove από την αρχή της καριέρας του.  Είναι και η Isabelle Huppert. Το ιερό τέρας του Γαλλικού θεάτρου και κινηματογράφου παίζει την Αμάντα.

«Η σκηνή είναι η μνήμη» διατείνεται ο σκηνοθέτης και πάνω σ΄ αυτήν την αξία βασίστηκε όλη η παράσταση. Η Αμάντα, ο γιός της Τομ και η ντροπαλή Λάουρα, εσωστρεφής, χωλή σωματικά και ψυχικά,  μένουν και στεγάζουν τα όνειρα τους σε ένα μικρό σπίτι. Κάνουν ότι μπορούν να ζήσουν την φτωχή ζωή τους αξιοπρεπώς και να διατηρήσουν τα όνειρα τους. Η Αμάντα ζει στον Αμερικάνικο αριστοκρατικό Νότο του μυαλού της.  Ο Τομ θέλει και πιστεύει ότι μια μέρα θα γίνει μεγάλος ποιητής και δραπετεύει με κάθε ευκαιρία για τον ονειρικό  κόσμο του κινηματογράφου, τη στιγμή που η  Λάουρα δεν τολμάει να βγει στον πραγματικό κόσμο και ζει στον δικό της εύθραυστο κόσμο των γυάλινων παγωμένων μπιμπελό. Όλοι ζουν στην μνήμη και στο όνειρο τους. Αλλά η μνήμη είναι ένα άπιαστο πουλί όπως λέει ο Τομ.
Αυτά τα όνειρα ελπίζουν να τους τα πραγματοποιήσει ο νεαρός κύριος Τζιμ ο’ Κοννορ που η Αμάντα μανιακά θέλει να τον παντρέψει με την Λάουρα.

Πρόκειται φυσικά για ένα αριστούργημα με το οποίο ο Williams ξοφλούσε τους λογαριασμούς του με την μάνα και την άρρωστη αδελφή του, που τελικά  λοβοτομήθηκε κατά την τρέχουσα ιατρική συνήθεια της εποχής.
Ο Ivo Van Hove τοποθέτησε την δράση 20 χρόνια αργότερα όπου τα ηλικιωμένα πρόσωπα γερνούν περισσότερο και τα νεαρά χάνουν την νεανικότητα τους. Ο ποιητής Τομ μας μιλάει για την χαμένη του νιότη και συνεχίζει να μοιράζεται με την μητέρα του και την τραυματισμένη Λάουρα ένα μικρό διαμέρισμα. Συνεχίζουν επίσης να ελπίζουν ότι η δραπέτευση θα έρθει στο πρόσωπο κάποιου «ευγενικού νεαρού κυρίου». Φυσικά διαψεύδονται.

Εκείνοι που δεν θα διαψευστούν είναι σίγουρα οι Παριζιάνοι θεατρόφιλοι που θα πάρουν το μετρό για το Porte de Clichy και περπατώντας μια καθόλου ευκαταφρόνητη απόσταση στη rue André Suares θα μπουν στο Ateliers Berthier, την δεύτερη σκηνή του ODEON στο 17 arrondissement.
Εμείς από δω που είμαστε ας απολαύσουμε την παρουσίαση της παράστασης από τον ίδιο τον Van Hove στο video που φιλοξενούμε (από το επίσημο site του ODEON), ας διαβάσουμε όλο το χορταστικό πρόγραμμα του θεάτρου 2020-2021, όπως λεπτομερώς μας το παραθέτει  ο Hamlet στη theatre ZONE, και ας μάθουμε για τον σκηνογράφο Jan Versweyveld και τον δικό του minimal ονειρικό σκηνικό κόσμο στη stage design Zone.

Mise en scène:  Ivo van Hove
Traduction française Isabelle Famchon
Dramaturgie Koen Tachelet
Scénographie, lumière Jan Versweyveld
Costumes An D’Huys
Son et musique Georges Dhauw

Cast
Isabelle Huppert  (Amanda)
Justine Bachelet (Laura)
Cyril Guei  (Jim o’ Connor)
Nahuel Pérez Biscayart  Βραβείο César 2018 for Best Young Acto (Tom)

Production: Odéon-Théâtre de l’Europe
Συμπαραγωγή με : La Comédie de Clermont-Ferrand scène nationale, Les Théâtres de la Ville de Luxembourg, Thalia Theater – Hambourg, deSingel – Anvers, Barbican – Londres και την δική μας Στέγη Ωνάση.

Από το κρεβάτι του πόνου o Αntonio Banderas σας γλυκοασπάζεται

Το Twiter χτύπησε κόκκινο στις 10 Αυγούστου. Ο Antonio Banderas ανακοίνωσε ότι ο Covid – 19 δεν τον λυπήθηκε και τον επισκέφθηκε για να αποδείξει ότι δεν κάνει διακρίσεις ούτε μεταξύ πλουσίων και φτωχών, ανατολικών και δυτικών, λευκών και μαύρων. Ο Banderas επέλεξε την ημέρα που έκλεινε τα 60 του χρόνια να το ανακοινώσει λέγοντας ότι είναι καλά, είναι σε αυστηρή καραντίνα και από κει θα σβήσει τα κεράκια της τούρτας του.

«Θα ήθελα να σας διαβεβαιώσω ότι είμαι σχετικά εντάξει, λίγο κουρασμένος αλλά και σίγουρος ότι θα γίνω σύντομα καλά. Οι γιατροί μου με επιβλέπουν και μου λένε ότι αν ακολουθήσω τις συμβουλές τους θα νικήσω αυτή την κατάρα που επηρεάζει εκατομμύρια ανθρώπους σε όλο τον πλανήτη. Εδώ που τα λέμε δεν περνάω και άσχημα. Διαβάζω, γράφω και σχεδιάζω καινούργια πράγματα που θα δώσουν νόημα στα 60 μου χρόνια που είναι φορτωμένα με επιθυμίες ελπίδες και όνειρα. Une fuerte abrazo a todos” Σε απλά ελληνικά “Μια μεγάλη αγκαλιά σε όλους σας”.

Kirsty Mitchell : Ο θάνατος μπορεί να είναι χρωματιστός

Μίκα Πανάγου,   22 Αυγούστου 2020

Το όραμα του καλλιτέχνη.
Το σημείο μηδέν της έμπνευσης.
Αν το έχεις, χτίζεις κόσμους χωρίς να είσαι Αρχιτέκτονας. Στη φαντασία όλα είναι δυνατά. Ακόμη και ‘κει που επικρατεί ο θάνατος τα όνειρα μπορεί να πάρουν χρώμα και άρα μπορούν να γίνουν υπαρκτά και να ζήσουν.

Μια φωτογράφος αφιέρωσε την θλίψη για τον θάνατο της μητέρας της σε ένα μοναδικό project. Η οδύνη της απώλειας έγινε συντριπτικό ερέθισμα και αφετηρία για έμπνευση και δημιουργία. Η Kirsty Mitchell έντυσε με χρώματα, την συναισθηματική περιοχή που είναι βουτηγμένη μόνο στο μαύρο.
Μέχρι το 2007 μετά από σπουδές στην Μόδα στο London School of Fashion, μαθήτευσε για κάποιο καιρό δίπλα στον Alexander McQueen και τον Hussein Chalayan που την επηρέασαν βαθιά. Κάπου εκεί ήταν που αποφάσισε να στραφεί στην φωτογραφία. Το 2008 η αρρώστια και ο θάνατος της μητέρας της θα δώσουν νέα τροπή στην ζωή της. Θα στραφεί με πάθος και θα εμπνευστεί από την λογοτεχνία που της διάβαζε όταν ήταν μικρή η μητέρα της (δασκάλα στο επάγγελμα) και θα θελήσει να ζωντανέψει αυτές τις ιστορίες.
Τα δάση του Κέντ που μεγάλωσε έγιναν το φυσικό στούντιο της όπου έστησε σκηνικά και κοστούμια που αργότερα έγιναν το υλικό για ένα  βιβλίο με φωτογραφίες-ταξίδια σε κόσμους μαγικούς και ονειρεμένους, Τεχνητά σκηνικά θα μπλεχτούν με τον ρεαλισμό της φύσης και θα πλαισιωνόσουν χαρακτήρες και κοστούμια πέραν του κόσμου τούτου. Κάθε εικόνα και μια ιστορία.
Η φαντασία της, οργιώδης και αστείρευτη,  γέννησε ένα κόσμο μην υπαρκτό παρά μόνο στα όνειρα. Κατασκεύασε εικόνες και έντυσε χαρακτήρες εικαστικά εκφράζοντας μια πανδαισία χρωμάτων, όγκου και φόρμας. Το βιβλίο της έχει τίτλο «The Wonderland Series».
Σκηνικά φωτογραφημένα . Μόδα, ένδυμα, σκηνικό, κοστούμι, χαρακτήρας σε ένα αδιαίρετο σύνολο χωρίς όρια.

Κυρίες και Κύριοι, Ιδού η Kirsty Mitchell σας προσφέρει απλόχερα τροφή για τα μάτια σας και την φαντασία σας.

Θέλετε κι άλλο : https://www.kirstymitchellphotography.com/

Με την Αριάν και τον Ηλιο της στο Παρίσι ενάντια στον Covid και κάθε υποκρισία

Της Μίκας Πανάγου, 19 Αυγούστου 2020

Χτύπησε και πάλι. Στην καρδιά του Παρισιού.
Για την Αριάν Μνουσκίν ο λόγος.
Ιερό τέρας του παγκόσμιου θεάτρου, αποτελεί σημείο αναφοράς για παρά πολλούς από τους ανθρώπους του θεάτρου όχι μόνο στη Γαλλία αλλά σε ολόκληρο τον κόσμο. Στην Αθήνα είχαμε την τύχη να την δούμε από το Φεστιβάλ Αθηνών όπου ο Γιώργος Λούκος την έφερε δυο φορές με δύο διαφορετικά θεάματα «Οι εφήμεροι» και «Οι ναυαγοί της τρελής ελπίδας». Η Μνουσκίν και το « θέατρο του ηλίου» δεν είναι αυτό που θα ‘λεγες …φρόνιμο, ανώδυνο θέατρο. Το αντίθετο μάλιστα από το 1964 που εμφανίστηκε και με το έτσι θέλω κατέλαβε την Cartoucherie de Vincennes στο ομώνυμο δάσος έξω από το Παρίσι έχει αποδείξει πολλές φορές ότι είναι ένα θέατρο  πολιτικό και στρατευμένο με την πλατιά έννοια του όρου. Επιβεβαιώνοντας τις καταστατικές του αρχές για ένα μεγάλο λαϊκό θέατρο που θα είναι κοντά στον κόσμο εμφανίζεται και παίρνει δυναμική θέση απέναντι σε ότι συμβαίνει στον κοινωνικό χώρο.
Οι ακτίνες του δεν πέφτουν μόνο στα θεατρικά σοκάκια και μονοπάτια με μεγάλα θεάματα, αλλά φροντίζει να είναι παρόν σε κάθε κοινωνικό γεγονός που συνταράσσει τον κόσμο μας. Έτσι και τώρα η Grande Arian κινητοποίησε τους ηθοποιούς της και διοργάνωσαν ένα δρώμενο που ξεσήκωσε πλήθη στο Παρίσι και ευαισθητοποίησε τον κόσμο γύρω από το φαινόμενο Covid-19 και τον ρόλο του κράτους. Ανταποκρίθηκε έτσι στο κάλεσμα των γιατρών και του ιατρικού προσωπικού που δεν θέλουν εύσημα, βραβεία και ανδριάντες αλλά απαιτούσαν σεβασμό στο λειτούργημα τους και ενίσχυση του συστήματος υγείας που αποδυναμώθηκε από τις κυβερνήσεις και του Σαρκοζί και του Ολάντ και του Μακρόν. Η ίδια η Μνουσκίν προσβλήθηκε από τον ιό αλλά δυναμική και αγωνιστική ανένηψε γρήγορα και βρέθηκε στο δρόμο να διευθύνει το δρώμενο με τον σημαίνοντα τίτλο «Λευκές μπλούζες, μαύρος θυμός» όπως διαλαλούσε ένα πανό  μπροστά από την πορεία. Συνθήματα : «Κάτω οι μάσκες» (της υποκρισίας) και «τα Λόμπι μαγειρεύουν την υγεία μας».
Μια τεράστια κούκλα που παρίστανε την δικαιοσύνη με ματωμένο πρόσωπο και σπαθί στο χέρι (η ίδια είχε εμφανιστεί και στο Σύνταγμα το 2011 και στα γεγονότα του περιοδικού Charlie Hebdo), να αμύνεται στις επιθέσεις μαύρων όρνεων που ήταν η διαφθορά, η υποκρισία, η ανικανότητα, ο κυνισμός η αλαζονεία, η ψευτιά, η αναλγησία από τη μεριά του κράτους. Το δρώμενο που έγινε τον περασμένο Ιούνιο με ηθοποιούς, μουσικούς με κρουστά και μεγάφωνα που τα κουβαλούσαν στην πλάτη ηθοποιοί και εθελοντές διήνυσε μια μεγάλη απόσταση που ξεκίνησε από το Υπουργείο Υγείας στη λεωφόρο Segur για να καταλήξει στην Place des Invalide όπου ολοκληρώθηκε. Η ίδια η 81χρόνη Μνουσκίν ήταν παντού και διεύθυνε τα πάντα.

Το θέατρο όταν θέλει έχει τρόπους να αρθρώσει τον επαναστατικό του λόγο και δεν του χρειάζονται ούτε ακριβά σκηνικά ούτε κοστούμια ούτε χρυσοποίκιλτες ,αίθουσες ντυμένες στο κόκκινο βελούδο.

  1. (Για την Αριάν Μνουσκίν γράφει ένα απολαυστικό κείμενο και η Φίλια Δενδρινού στη στήλη της εδώ στον Hamlet.
  2. Δείτε ένα βίντεο στο κάτω μέρος του Front page από το δρώμενο στην Place des Invalides.

Αγνά υλικά για μια καλή ταινία τρόμου

 Μπαίνουμε στην κουζίνα για να μαγειρέψουμε μία καλή ταινία τρόμου.
Τα υλικά : Πρώτο και καλύτερο ένα περίεργο μέρος και απαραίτητα  απομονωμένο. Μια καλύβα στο δάσος, ένα εγκαταλελειμμένο ξενοδοχείο, στη μέση του Ωκεανού, όπου θέλετε τέλος πάντων αρκεί όταν βάλετε τις φωνές και τις τσιρίδες να μην σας ακούει κανείς. Ακόμη καλύτερα  αν είστε μαζί με μερικά ακόμη θύματα ώστε να μεταδίδεται εύκολα η φρίκη και ο τρόμος από τον ένα στον άλλο.  Αν το παρατραβήξετε ακόμη και βάλετε και ένα τέρας, έναν δύσμορφο διεστραμμένο άτομο, έξω από το δωμάτιο που είστε κλεισμένοι,  κάνετε το φιλμ ιδανικό. Αυτό το τελευταίο με το τέρας θέλει προσοχή μη σας κόψει η μαγιονέζα και καταλήξετε σε κανένα Β movie που δεν βλέπεται.
Και εδώ καταλαβαίνουμε γιατί οι ταινίες τρόμου είναι οι κατάλληλες για την COVID εποχή. Γιατί όχι? Είμαστε σε απομόνωση μαζί με μερικούς άλλους στα σπίτια μας, ο κίνδυνος είναι εκεί έξω και παραφυλάει, μας τρομοκρατεί κάθε φορά που ανοίγουμε την τηλεόραση, είναι τέρας στην κυριολεξία και λέγεται covid 19 η κορωνοιός, η sars-cov-2.
Η Amy Seimez το πέτυχε 100% με το She Dies tomorrow που έκανε πρεμιέρα στις Ηνωμένες πολιτείες στις αρχές Αυγούστου. Εντελώς διαφορετικό από το Contagion του Soderbergh αλλά και το Outbreak του Petersen όπου ένας αποφασισμένος Dastin Hoffman ψάχνει να βρει τον ξενιστή που σκορπάει τον θάνατο στην Καλιφόρνια. Ταινίες του 2011 και 1995 αντίστοιχα που που ξαφνικά τις ανακάλυψαν με το lockdown και κυκλοφόρησαν σε τρία τουλάχιστον Ελληνικά κανάλια μέσα σε 20 μόλις μέρες. Η Amy Seimez, έχει για πρωταγωνίστρια της μία κοπέλα την Amy (Kate Lyn Sheil) που είναι στο σπίτι  μόνη. Είναι πεπεισμένη ότι θα πεθάνει αύριο και δεν κάνει τίποτα για να το αποτρέψει. Όταν το εκμυστηρεύεται στην φίλη της Jane (Jane Adams) αυτή στην αρχή δεν το πιστεύει αλλά όταν επιστρέφει σπίτι της, ό ιός της αμφιβολίας την έχει προσβάλει και αυτήν και σε πολύ λίγο πείθεται ότι και η ίδια θα έχει την ίδια τύχη. Αρνείται όμως και αυτή να αντιδράσει και να κάνει κάτι.
Το ανησυχητικό και απειλητικό στην ταινία της Seimez είναι ένας διττός ιός. Από την μία είναι ο «ιός του φόβου», ενός άμορφου φόβου που η μεταδοτικότητα του εξασφαλίζεται με την απλή ομολογία και εκμυστήρευση στον άλλο, αλλά είναι και ο «ιός της απάθειας». Κανείς από τους effected δεν προσπαθεί να αντιδράσει, κανένας δεν κάνει κάτι για να σωθεί. Απλώς She η καλλίτερα They die tomorrow.

Scroll to top